Hommage à Ravi Shankar

Français :

Robendra Shankar dit Ravi Shankar (né le 7 avril 1920 à Vârânasî, alors dans les Indes britanniques, et mort le 11 décembre 2012 à San Diego est un musicien sitariste et compositeur indien, de notoriété internationale depuis les années 1960.

Il est le père de Norah Jones et d'Anoushka Shankar, le frère du danseur Uday Shankar (en) et l'oncle d'Ananda Shankar, fils de ce dernier.

Le Dr Shyama Shankar, son père, était fils de Barapa Shankar, riche propriétaire terrien dont il hérita des terres dans l'est du Bengale. Il avait suivi des études brillantes d'avocat, et se retrouva ministre (diwan) du Maharajah de Jhalawar. Sa femme, Hemangini, accoucha d'un cinquième et dernier fils le 7 avril 1920, qu'ils appelèrent Robendra, surnommé d'abord Robu, puis plus tard Ravi. Robu Shankar est né dans la ville de Vârânasî (Bénarès), haut lieu de pèlerinage pour les hindous.

Shyama, son père, faisait partie de la caste sacerdotale des brahmanes, la plus haute dans la hiérarchie hindoue, mais n'exerçait aucune fonction religieuse. Shyama Shankar partit très tôt exercer à Londres en tant qu'avocat, puis à Genève, à la Société des Nations. Puis il alla enseigner à l'Université Columbia à New York. Il est mort lorsque Robu avait 15 ans. Mais Uday, le frère aîné, dirigeait alors une troupe d'artistes, et engagea le petit Robu comme danseur. Lui voulait être acteur, mais danser dans une troupe qui l'emmena de Bénarès à Bombay, puis à Venise, Paris et Londres lui semblait un bon début de carrière. La famille s'installa même quelque temps à Paris en 1930. Uday voulut alors pour sa troupe un des meilleurs musiciens indiens et fit venir l'illustre Ustad Allauddin Khan. Robu fut très impressionné par son talent, lui qui s'essayait déjà depuis quelques années à la vînâ, à l'esraj et au sitar, en plus de la danse et du chant. À la mort de son mari, Hemangini Shankar confia Robu au guru musicien, qui le prit sous son aile comme un fils. Mais seulement après que ce dernier eut décidé de tout quitter pour son enseignement.

C'est lorsque son frère décida d'arrêter la troupe et de rentrer en Inde que Robu prend la grande décision. Il se rase la tête, enfile des vêtements très simples, rejoint Ustad Allauddin Khan, et reste sept années auprès de lui dans la tradition du Guru Kul, c’est-à-dire une initiation dans des conditions parfois très dures, surtout pour un petit dandy habitué aux hôtels de luxe. Il apprend le sitar, le surbahar, le style et la technique de la vînâ, du rabâb et du sursingar. Robu Shankar était très doué et, après ses études, il se fait vite remarquer par de grandes personnalités musicales indiennes.

Ce n'est qu'en 1956 (à l'âge de 36 ans) qu'il se produit en Amérique pour la première fois, et qu'il commence sous le nom de Ravi Shankar sa « mission » de popularisation de la musique indienne en Occident. Pourtant, lors du début du concert donné en 2000 au Carnegie Hall de New York et distribué sous le titre Full Circle, il affirme avoir joué sur cette même scène en 1938, en tant que danseur et musicien.

Le son particulier du sitar, avec tous ses effets de résonance sympathique, attire très vite les musiciens rock des années 1960, en pleine recherche d'originalité, d'effets exotiques mystérieux et psychédéliques. En 1966, George Harrison, des Beatles, devient son élève et joue du sitar sur Norwegian Wood, puis sur d'autres titres par la suite. Brian Jones, des Rolling Stones, utilise également le sitar sur Paint It, Black. Collin Walcott (qui fondera le groupe Oregon) est le premier musicien occidental à intégrer le sitar et les tablâs dans la plus grande partie de ses compositions, après avoir été roadie sur une tournée de Ravi Shankar.

En 1967, Ravi Shankar fonde son école Kinnara à Los Angeles. La même année, il joue au Monterey Pop Festival, en 1969 à Woodstock et en 1971 au concert pour le Bangladesh (organisé par George Harrison). Durant cette période, les rencontres se multiplient et donnent lieu à des collaborations inattendues, comme avec le violoniste classique Yehudi Menuhin ou le flûtiste Jean-Pierre Rampal sur l'album West Meets East. John Coltrane, par admiration, prénomme son fils Ravi.

George Harrison, le Président des États-Unis Gerald Ford et Ravi Shankar dans le bureau ovale de la Maison Blanche en décembre 1974.

Pendant les années 1970 et 1980, son emploi du temps est partagé entre l'enseignement, la scène et les enregistrements. Il donne des concerts dans toutes les grandes villes du monde. Il joue en 1968 au Festival d'Avignon quand une troupe d'« intellectuels contestataires » monte sur la scène pour crier des slogans poing levé et Ravi continue à jouer comme si de rien n'était, les yeux perdus dans le vague, assis en tailleur au milieu des gens debout qui gesticulent. Il compose des musiques de films pour Satyajit Ray et celle de Gandhi de Richard Attenborough. À noter quelques albums durant cette période : Concerto for sitar avec André Previn, en 1971, Shankar Family en 1974, ou sa collaboration avec des musiciens japonais (East greets East), ou ses duos avec Ali Akbar Khan au sarod, le fils de son gourou. En 1987, il signe chez Private Music, le label de Peter Baumann (du groupe Tangerine Dream), et enregistre Tana Mana, avec pour la première fois des synthétiseurs, et de nombreux invités de tous horizons (le Ravi Shankar Project), dont à nouveau George Harrison. Un album suit très vite au cours de sa tournée en URSS : Inside the Kremlin. Puis Passages, en collaboration avec Philip Glass. En 1989, Ravi Shankar monte le projet scénique Ghanashayam - a broken branch, qui mêle musique, théâtre et danse des traditions orientales et occidentales, un spectacle présenté en Angleterre par le City of Birmingham Touring Opera.

Il revient dans l'actualité en 1997, en sortant l'album Chants of India (produit par Harrison), constitué uniquement de chants religieux, pour la plupart védiques, ou des compositions restant complètement dans cet esprit. Il ne produit, après, qu'une série de rééditions ou de compilations, sauf pour sa fille et élève, Anoushka Shankar, qui a sorti plusieurs albums. Elle l'accompagne désormais toujours en tournée. Son autre fille, Norah Jones, a préféré le jazz et la pop et est devenue une star dans ce domaine. Son neveu, Ananda Shankar (1942-1999), fils de Uday Shankar, explora le métissage de la pop électro avec la musique indienne ; il joua également du sitar d'une façon plus occidentale mais très entraînante.

Peu à peu rejoint dans la notoriété par la jeune génération de virtuoses (comme les percussionnistes compositeurs Zakir Hussain et Trilok Gurtu, par exemple), il demeure le musicien indien le plus renommé au monde et le premier ambassadeur de la musique indienne.

Au cours de sa longue carrière, ses principaux accompagnateurs aux tablâs ont été : Chatur Lal, Alla Rakha et Kumar Bose.

Dans les années 1980, son fils, Shubbo Shankar, vient souvent l'accompagner.

Il est commandeur des Arts et des Lettres et détenteur de la Bhârat Ratna ; il a reçu le Prix de la culture asiatique de Fukuoka.

En 1998, il reçoit le Prix Polar Music

Discographie (partielle)

Portrait of Genius

Three Ragas

Ragas & Talas

India's Master Musician

Sound of the Sitar

Räga-Mälä

Improvisations

A Morning Raga / An Evening Raga

At the Monterey International Pop Festival

San Fransisco

In New York

In New York

In Concert

West Meets East: The Historic Shankar / Menuhin Collection

(tous les albums ci-dessus sont issus de la collection The Ravi Shankar Collection).

The Spirit Of India (1980)

The Doyen of Hindustani Music

From India (1995)

Chants Of India

Raga Mishra Piloo (Meets Ali Akbar Khan)

1956 — Three Ragas

1962 — Improvisations (studio album)

1962 — India’s Most Distinguished Musician In Concert

1963 — India’s Master Musician

1964 — In London (studio album)

1964 — Ragas & Talas

1964 — Portrait of Genius

1965 — Sound of the Sitar

1967 — Live at Monterey (Ravi Shankar album)

1967 — In San Francisco

1967 — West Meets East (with Yehudi Menuhin)

1967 — At the Monterey Pop Festival

1967 — The Exotic Sitar and Sarod

1968 — A Morning Raga / An Evening Raga

1968 — The Sounds of India

1968 — In New York

1969 — At the Woodstock Festival

1971 — The Concert for Bangladesh

1972 — Raga (Soundtrack)

1973 — In Concert 1972

1973 — Transmigration Macabre (Soundtrack)

1973 — Ragas with Ali Akbar Khan

1974 — Shankar Family & Friends

1976 — Music Festival From India

1976 — Concerto for Sitar & Orchestra (with London Symphony Orchestra&Andre Previn)

1979 — Shankar In Japan

1981 — Homage to Mahatma Gandhi

1982 — Raga—Mala (Sitar Concerto No. 2)

1986 — Pandit Ravi Shankar (album)

1987 — Tana Mana

1988 — Inside The Kremlin

1989 — The Sounds Of India (Remastered)

1990 — Passages (with Philip Glass)

1990 — Ragas

1990 — Tana Mana

1994 — At The Woodstock Festival (Remastered)

1995 — From India

1995 — Concert For Peace Royal Albert Hall

1996 — In Celebration Highlights

1996 — Pandit Ravi Shankar

1997 — In Concert

1997 — Chants Of India

1997 — Raga Tala

1998 — Portrait Of Genius (remastered)

1998 — At The Monterey International Pop Festival (live)

1998 — Raga Jogeshwari

1998 — Ragas Varanasi

1998 — Shankar: Sitar Concertos and Other Works

1999 — Raga—Mala

1999 — Improvisations

1999 — India’s Master Musician

1999 — West Meets East

2000 — Genesis

2000 — Three Ragas

2000 — Sound Of The Sitar

2000 — From Dusk To Dawn

2000 — In New York

2001 — Full Circle (at Carnegie Hall)

2001 — In San Francisco

2001 — Ravi Shankar: Between Two Worlds (Documentary—directed by Mark Kidel)

2001 — Master Of Sitar

2002 — In London

2004 — Homage To Mahatma Gandhi

2004 — The Rough Guide To Ravi Shankar

2006 — Transmigration Macabre

2007 — Flowers of India

2012 — Symphony (with London Philharmonic Orchestra and David Murphy)

? — Ravi Shankar: The Doyen of Hindustani Music

Bibliographie

1997 : Raga Mala : autobiographie (Genesis Publications), préface de George Harrison, postface de Yehudi Menuhin

2010 : Raga Mala : Ma vie en musique, éditions Intervalles, version française réactualisée de Raga Mala : autobiographie (ISBN-13: 978-2916355429)

2010 : Ravi Shankar, le maître du sitar, de Jonathan Glusman, Éditions Demi-Lune, Collection Voix du Monde, Paris, (ISBN 978-2-917112-09-0)

Filmographie

Ravi Shankar : l'extraordinaire leçon, film réalisé par Frédéric Le Clair, Accords croisés, ADAV, Paris, 2010, DVD (contient le documentaire Une masterclass de Ravi Shankar (53 min 20 s) et le Festival Ravi Shankar Centre (32 min 52 s) + brochure (32 p.)

English :

Ravi Shankar (Bengali: রবি শংকর; born Robindro Shaunkor Chowdhury, 7 April 1920 – 11 December 2012), often referred to by the title Pandit, was an Indian musician and composer who played the plucked-string instrument sitar. He was described as the best-known contemporary Indian musician.

Shankar was born in Varanasi and spent his youth touring Europe and India with the dance group of his brother Uday Shankar. He gave up dancing in 1938 to study sitar playing under court musician Allauddin Khan. After finishing his studies in 1944, Shankar worked as a composer, creating the music for the Apu Trilogy by Satyajit Ray, and was music director of All India Radio, New Delhi, from 1949 to 1956.

In 1956, he began to tour Europe and the Americas playing Indian classical music and increased its popularity there in the 1960s through teaching, performance, and his association with violinist Yehudi Menuhin and rock artist George Harrison of The Beatles. Shankar engaged Western music by writing concerti for sitar and orchestra and toured the world in the 1970s and 1980s. From 1986 to 1992 he served as a nominated member of the upper chamber of the Parliament of India. Shankar was awarded India's highest civilian honour, the Bharat Ratna, in 1999, and received three Grammy Awards. He continued to perform in the 2000s, often with his daughter, Anoushka.

Early life

Shankar was born on 7 April 1920 in Varanasi to a Bengali Brahmin family as the youngest of seven brothers.Shankar's Bengali birth name was Robindro Shaunkor Chowdhury. His father, Shyam Shankar, a Middle Temple barrister and scholar who served as dewan of Jhalawar, used the Sanskrit spelling of the family name and removed its last part. Shyam was married to Shankar's mother Hemangini Devi, but later worked as a lawyer in London, England. There he married a second time while Devi raised Shankar in Varanasi, and did not meet his son until he was eight years old. Shankar shortened the Sanskrit version of his first name, Ravindra, to Ravi, for "sun".

At the age of ten, after spending his first decade in Varanasi, Shankar went to Paris with the dance group of his brother, choreographer Uday Shankar. By the age of 13 he had become a member of the group, accompanied its members on tour and learned to dance and play various Indian instruments. Uday's dance group toured Europe and America in the early to mid-1930s and Shankar learned French, discovered Western classical music, jazz, and cinema, and became acquainted with Western customs. Shankar heard the lead musician for the Maihar court, Allauddin Khan, in December 1934 at a music conference in Kolkata and Uday convinced the Maharaja of Maihar in 1935 to allow Khan to become his group's soloist for a tour of Europe. Shankar was sporadically trained by Khan on tour, and Khan offered Shankar training to become a serious musician under the condition that he abandon touring and come to Maihar.

Career

Training and work in India

Shankar's parents had died by the time he returned from the European tour, and touring the West had become difficult due to political conflicts that would lead to World War II. Shankar gave up his dancing career in 1938 to go to Maihar and study Indian classical music as Khan's pupil, living with his family in the traditional gurukul system. Khan was a rigorous teacher and Shankar had training on sitar and surbahar, learned ragas and the musical styles dhrupad, dhamar, and khyal, and was taught the techniques of the instruments rudra veena, rubab, and sursingar. He often studied with Khan's children Ali Akbar Khan and Annapurna Devi. Shankar began to perform publicly on sitar in December 1939 and his debut performance was a jugalbandi (duet) with Ali Akbar Khan, who played the string instrument sarod.

Shankar completed his training in 1944. Following his training, he moved to Mumbai and joined the Indian People's Theatre Association, for whom he composed music for ballets in 1945 and 1946. Shankar recomposed the music for the popular song "Sare Jahan Se Achcha" at the age of 25. He began to record music for HMV India and worked as a music director for All India Radio (AIR), New Delhi, from February 1949 to January 1956. Shankar founded the Indian National Orchestra at AIR and composed for it; in his compositions he combined Western and classical Indian instrumentation. Beginning in the mid-1950s he composed the music for the Apu Trilogy by Satyajit Ray, which became internationally acclaimed. He was music director for several Hindi movies including Godaan and Anuradha.

International career 1956–1969

An old man sits cross-legged on the ground and rests his hands on two small drums.

Tabla player Alla Rakha, who was a frequent accompanist of Shankar, in 1988

V. K. Narayana Menon, director of AIR Delhi, introduced the Western violinist Yehudi Menuhin to Shankar during Menuhin's first visit to India in 1952. Shankar had performed as part of a cultural delegation in the Soviet Union in 1954 and Menuhin invited Shankar in 1955 to perform in New York City for a demonstration of Indian classical music, sponsored by the Ford Foundation. Shankar declined to attend due to problems in his marriage, but recommended Ali Akbar Khan to play instead. Khan reluctantly accepted and performed with tabla (percussion) player Chatur Lal in the Museum of Modern Art, and he later became the first Indian classical musician to perform on American television and record a full raga performance, for Angel Records.

Shankar heard about the positive response Khan received and resigned from AIR in 1956 to tour the United Kingdom, Germany, and the United States. He played for smaller audiences and educated them about Indian music, incorporating ragas from the South Indian Carnatic music in his performances, and recorded his first LP album Three Ragas in London, released in 1956. In 1958, Shankar participated in the celebrations of the tenth anniversary of the United Nations and UNESCO music festival in Paris. From 1961, he toured Europe, the United States, and Australia, and became the first Indian to compose music for non-Indian films.[ Chatur Lal accompanied Shankar on tabla until 1962, when Alla Rakha assumed the role. Shankar founded the Kinnara School of Music in Mumbai in 1962.

Shankar befriended Richard Bock, founder of World Pacific Records, on his first American tour and recorded most of his albums in the 1950s and 1960s for Bock's label. The Byrds recorded at the same studio and heard Shankar's music, which led them to incorporate some of its elements in theirs, introducing the genre to their friend George Harrison of The Beatles. Harrison became interested in Indian classical music, bought a sitar and used it to record the song "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". This led to Indian music being used by other musicians and created the raga rock trend.

Harrison met Shankar in London in 1966 and visited India for six weeks to study sitar under Shankar in Srinagar. During the visit, a documentary film about Shankar named Raga was shot by Howard Worth, and released in 1971. Shankar's association with Harrison greatly increased Shankar's popularity and Ken Hunt of Allmusic would state that Shankar had become "the most famous Indian musician on the planet" by 1966. In 1967, he performed at the Monterey Pop Festival and won a Grammy Award for Best Chamber Music Performance for West Meets East, a collaboration with Yehudi Menuhin. The same year, the Beatles won the Grammy Award for Album of the Year for Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band which included "Within You Without You" by Harrison, a song that was influenced by Indian classical music. Shankar opened a Western branch of the Kinnara School of Music in Los Angeles, California, in May 1967, and published an autobiography, My Music, My Life, in 1968. In 1968, he scored for the movie Charly. He performed at the Woodstock Festival in August 1969, and found he disliked the venue. In the 1970s Shankar distanced himself from the hippie movement.

International career 1970–2012

George Harrison, U.S. President Gerald Ford, and Ravi Shankar in the Oval Office in December 1974

In October 1970 Shankar became chair of the department of Indian music of the California Institute of the Arts after previously teaching at the City College of New York, the University of California, Los Angeles, and being guest lecturer at other colleges and universities, including the Ali Akbar College of Music. In late 1970, the London Symphony Orchestra invited Shankar to compose a concerto with sitar; Concerto for Sitar and Orchestra was performed with André Previn as conductor and Shankar playing the sitar. Hans Neuhoff of Musik in Geschichte und Gegenwart has criticised the usage of the orchestra in this concert as "amateurish". George Harrison organized the charity Concert for Bangladesh in August 1971, in which Shankar participated. Interest in Indian music had decreased in the early 1970s, but the concert album became one of the best-selling recordings featuring it and won Shankar a second Grammy Award.

During the 1970s, Shankar and Harrison worked together again, recording Shankar Family & Friends in 1973 and touring North America the following year to a mixed response after Shankar had toured Europe with the Harrison-sponsored Music Festival from India. The demanding schedule weakened Shankar, and he suffered a heart attack in Chicago in November 1974, causing him to miss a portion of the tour. In his absence, Shankar's sister-in-law, singer Lakshmi Shankar, conducted the touring orchestra. The touring band visited the White House on invitation of John Gardner Ford, son of U.S. President Gerald Ford. Shankar toured and taught for the remainder of the 1970s and the 1980s and released his second concerto, Raga Mala, conducted by Zubin Mehta, in 1981. Shankar was nominated for an Academy Award for Best Original Music Score for his work on the 1982 movie Gandhi, but lost to John Williams' E.T. He served as a member of the Rajya Sabha, the upper chamber of the Parliament of India, from 12 May 1986 to 11 May 1992, after being nominated by Indian Prime Minister Rajiv Gandhi. Shankar composed the dance drama Ghanashyam in 1989. His liberal views on musical cooperation led him to contemporary composer Philip Glass, with whom he released an album, Passages, in 1990.

Shankar underwent an angioplasty in 1992 due to heart problems, after which George Harrison involved himself in several of Shankar's projects. Because of the positive response to Shankar's 1996 career compilation In Celebration, Shankar wrote a second autobiography, Raga Mala, with Harrison as editor. He performed in between 25 and 40 concerts every year during the late 1990s. Shankar taught his daughter Anoushka Shankar to play sitar and in 1997 became a Regent's Lecturer at University of California, San Diego. In the 2000s, he won a Grammy Award for Best World Music Album for Full Circle: Carnegie Hall 2000 and toured with Anoushka, who released a book about her father, Bapi: Love of My Life, in 2002. Anoushka performed a composition by Shankar for the 2002 Harrison memorial Concert for George and Shankar wrote a third concerto for sitar and orchestra for Anoushka and the Orpheus Chamber Orchestra. In June 2008, Shankar played what was billed as his last European concert, but his 2011 tour includes dates in the United Kingdom.

Shankar performed his final concert, with daughter Anoushka, on November 4, 2012 at the Terrace Theater in Long Beach, California.

Style and contributions

Shankar plays the raga Madhuvanti at the Shiraz Arts Festival in Iran in the 1970s

Shankar developed a style distinct from that of his contemporaries and incorporated influences from rhythm practices of Carnatic music. His performances begin with solo alap, jor, and jhala (introduction and performances with pulse and rapid pulse) influenced by the slow and serious dhrupad genre, followed by a section with tabla accompaniment featuring compositions associated with the prevalent khyal style. Shankar often closed his performances with a piece inspired by the light-classical thumri genre.

Shankar has been considered one of the top sitar players of the second half of the 20th century. He popularized performing on the bass octave of the sitar for the alap section and became known for a distinctive playing style in the middle and high registers that used quick and short deviations of the playing string and his sound creation through stops and strikes on the main playing string. Narayana Menon of The New Grove Dictionary noted Shankar's liking for rhythmic novelties, among them the use of unconventional rhythmic cycles. Hans Neuhoff of Musik in Geschichte und Gegenwart has argued that Shankar's playing style was not widely adopted and that he was surpassed by other sitar players in the performance of melodic passages. Shankar's interplay with Alla Rakha improved appreciation for tabla playing in Hindustani classical music. Shankar promoted the jugalbandi duet concert style and introduced new ragas, including Tilak Shyam, Nat Bhairav and Bairagi.

Recognition

Shankar won the Silver Bear Extraordinary Prize of the Jury at the 1957 Berlin International Film Festival for composing the music for the movie Kabuliwala. He was awarded the Sangeet Natak Akademi Award for 1962, and was named a Fellow of the academy for 1975. Shankar was awarded the three highest national civil honours of India: Padma Bhushan, in 1967, Padma Vibhushan, in 1981, and Bharat Ratna, in 1999. He received the music award of the UNESCO International Music Council in 1975, three Grammy Awards, and was nominated for an Academy Award. Shankar was awarded honorary degrees from universities in India and the United States. He received the Kalidas Samman from the Government of Madhya Pradesh for 1987–88, the Fukuoka Asian Culture Prize in 1991, the Ramon Magsaysay Award in 1992, and the Polar Music Prize in 1998. In 2001, Shankar was made an honorary Knight Commander of the Order of the British Empire by Elizabeth II for his "services to music". Shankar was an honorary member of the American Academy of Arts and Letters and in 1997 received the Praemium Imperiale for music from the Japan Art Association. The American jazz saxophonist John Coltrane named his son Ravi Coltrane after Shankar.In 2010, Shankar received an Honorary Doctor of Laws from the University of Melbourne, Australia.

Personal life and family

A man sits cross-legged and holds a long-necked lute while looking to the side.

Shankar in 1988

Shankar married Allauddin Khan's daughter Annapurna Devi in 1941 and a son, Shubhendra Shankar, was born in 1942. Shankar separated from Devi during the 1940s and had a relationship with Kamala Shastri, a dancer, beginning in the late 1940s. An affair with Sue Jones, a New York concert producer, led to the birth of Norah Jones in 1979. In 1981, Anoushka Shankar was born to Shankar and Sukanya Rajan, whom Shankar had known since the 1970s. After separating from Kamala Shastri in 1981, Shankar lived with Sue Jones until 1986. He married Sukanya Rajan in 1989.

Shubhendra "Shubho" Shankar often accompanied his father on tours. He could play the sitar and surbahar, but elected not to pursue a solo career and died in 1992.[60] Norah Jones became a successful musician in the 2000s, winning eight Grammy Awards in 2003. Anoushka Shankar was nominated for a Grammy Award for Best World Music Album in 2003. Anoushka and her father were nominated for Best World Music Album at the 2013 Grammy Awards for separate albums.

Shankar was a Hindu and a vegetarian. He lived with Sukanya in Encinitas, California.

Death

On 6 December 2012, Shankar was admitted to Scripps Memorial Hospital in La Jolla, San Diego, California after complaining of breathing difficulties. He died on 11 December 2012 at around 4:30pm PST. According to the The Ravi Shankar Foundation, Shankar had suffered from upper-respiratory and heart issues over the past year and underwent heart-valve replacement surgery on 6 December 2012.

Condolences were extended by the President of India, Prime Minister of India, Indian parliament and other notable figures.

Español :

Ravi Shankar (bengalí: রবি শংকর )? (Benarés, Raj Británico, 7 de abril de 1920 - San Diego, Estados Unidos, 11 de diciembre de 2012) fue un músico indio conocido mundialmente por ser un virtuoso del sitar. Se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar.

Discípulo de Allauddin Khan (fundador del Maihar gharana de música hindú clásica), Pandit Ravi Shankar es posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, es conocido por ser pionero en la traída del poder de la tradición de música hindú clásica, así como por músico hindú y sus ejecutantes en general. Esto fue hecho por su asociación con The Beatles así como por su carisma personal. Su carrera musical atraviesa más de seis décadas y Shankar actualmente sostiene el Récord Guinness por la carrera internacional más larga.

Ravi Shankar era el padre de la cantante estadounidense Norah Jones y de la sitarista Anoushka Shankar.

Su casa ancestral es hoy en día Kalia Upozila en el Distrito Narail, Jessore, Bangladesh. El nombre de su madre era Hemanginee, y su hermano mayor Uday Shankar era un famoso bailarín clásico hindú. De adolescente, Ravi tocó el sitar con la compañía de baile de Uday Shankar, más notablemente con Anna Pávlova en la Unión Soviética.

Carrera musical

Ravi Shankar dejó una posible carrera de baile y comenzando en 1938, pasó largos años de estudio bajo las enseñanzas de su gurú Khan Allaudin. Su primera presentación en público en la India fue en 1939. El entrenamiento formal acabó en 1944 y trabajó en las afueras de Bombay. Comenzó a escribir canciones para películas y ballet clásico y comenzó una carrera de grabación con el afamado indio HMV. Se hizo director de música de All India Radio en los años 1950.

Shankar entonces se hizo conocido fuera de la India, primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y luego en Europa en 1956. Se presentó en acontecimientos principales como el Edinburgo Festival así como lugares principales como el Royal Festival Hall.

George Harrison, miembro de The Beatles, comenzó a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos cercanos, ampliando la fama de Shankar como una estrella pop y como el mentor de Harrison. Esto desarrolló enormemente su carrera. Le invitaron a tocar en lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterey Pop Festival, 1967 en Monterey, California. Él era también uno de los artistas que tocaron en el Festival de Woodstock (1969) y el Concierto para Bangladesh en 1971. Ravi Shankar y Amigos eran también el acto de apertura para la gira de Harrison de los Estados Unidos en 1974.

Shankar escribió dos conciertos para sitar y orquesta, composiciones de sitar-violín para Yehudi Menuhin y él, la música para el virtuoso de flauta Jean Pierre Rampal, y la música para Hozan Yamamoto, maestro del shakuhachi (la flauta japonesa), y el virtuoso del koto Musumi Miyashita. Compuso extensamente para películas y ballets clásicos en India, Canadá, Europa y los Estados Unidos, incluyendo Chappaqua, Charly, Gandhi, y Apu Tryology. Su grabación Tana Mana, lanzada por el sello Private Music en 1987, penetró en el género New Age con su combinación única de instrumentos tradicionales y la electrónica. El compositor clásico Philip Glass reconoce a Shankar como una influencia principal y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión.

En 1998 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.

Otros

Ravi Shankar tuvo dos hijas: la cantante Norah Jones (que Ravi Shankar tuvo con la productora de conciertos Sue Jones) y Anoushka Shankar (que Ravi Shankar tuvo con la empleada bancaria Sukanya Rajan), una de las más destacadas mujeres de la India tocando el sitar, reconocida con numerosas distinciones a lo largo de su carrera.

Muerte

Debido a problemas respiratorios, Shankar fue ingresado en el Scripps Memorial Hospital, en La Jolla, San Diego. Falleció el 11 de diciembre de 2012, por complicaciones respiratorias.

বাংলা (Bengali):

উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে

ঝাঁপ দাও: পরিভ্রমণ, অনুসন্ধান

রবি শংকর

An old man sits on a platform and holds a long-necked lute while looking to the side.

মার্চ, ২০০৯ সালে দিল্লিতে রবি শংকরের সেতার বাদন

প্রাথমিক তথ্যাদি

জন্ম নাম রবীন্দ্র শঙ্কর চৌধুরী

জন্ম ৭ এপ্রিল, ১৯২০

বারাণসি, উত্তর প্রদেশ, ব্রিটিশ ভারত

মৃত্যু ১১ ডিসেম্বর, ২০১২ (৯২ বছর)

স্যান দিয়েগো, ক্যালিফোর্নিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র

ধরন ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত

পেশা সুরকার, সঙ্গীতজ্ঞ

বাদ্যযন্ত্র সেতার

কার্যকাল ১৯৩৯-২০১২

লেবেল East Meets West Music

সহযোগী শিল্পী উদয় শংকর, আলাউদ্দিন খান, আলী আকবর খান, লক্ষ্মী শংকর, ইহুদী মেনুহিন, চতুর লাল, আল্লা রাখা, জর্জ হ্যারিসন, অনুশকা শংকর, নোরা জোনস, দ্য বীটলস, জন কলট্রান

ওয়েবসাইট RaviShankar.org

পণ্ডিত রবি শংকর (জন্ম: ৭ই এপ্রিল, ১৯২০, বেনারস, উত্তর প্রদেশ, ভারত - মৃত্যু: ১১ই ডিসেম্বর, ২০১২, স্যান ডিয়াগো, ক্যালিফোর্নিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র) একজন ভারতীয় বাঙালি সঙ্গীতজ্ঞ যিনি সেতারবাদনে কিংবদন্তীতুল্য শ্রেষ্ঠত্বের জন্য বিশ্বব্যাপী সুপরিচিত। ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের মাইহার ঘরানার স্রষ্টা আচার্য আলাউদ্দীন খান সাহেবের শিষ্য রবি শংকর ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ঐতিহ্য এবং ভারতীয় সঙ্গীতকে ১৯৬০-এর দশকে পাশ্চাত্য বিশ্বের কাছে প্রথম তুলে ধরেন। তাঁর সাঙ্গীতিক কর্মজীবনের পরিব্যাপ্তি ছয় দশক জুড়ে; বর্তমানে রবি শংকর দীর্ঘতম আন্তর্জাতিক কর্মজীবনের জন্য গিনেস রেকর্ডের অধিকারী। তাঁর পূর্ণ নাম রবীন্দ্র শঙ্কর চৌধুরী।

ছেলেবেলা

রবীন্দ্র শংকরের (ডাক নাম রবু) আদি পৈত্রিক বাড়ি বাংলাদেশের নড়াইল জেলার কালিয়া উপজেলায়। তাঁর জন্ম হয় ভারতের উত্তরপ্রদেশের শহর বারাণসী শহরে। রবি শংকর ছিলেন চার ভাইয়ের মধ্যে সবচেয়ে ছোট। তাঁর বাবা শ্যাম শংকর ছিলেন একজন প্রথিতযশা জ্ঞানী, রাজনীতিবিদ এবং আইনজ্ঞ। কিন্তু তাঁর প্রায় পুরোটা ছেলেবেলাটাই বাবার অনুপস্থিতিতে কেটে যায়। ফলে একরকম দারিদ্রতার মধ্যেই রবি শংকরের মা হেমাঙ্গিনী তাঁকে বড় করেন। বড় ভাই উদয় শংকর ছিলেন বিখ্যাত ভারতীয় শাস্ত্রীয় নৃত্যশিল্পী। ঐ সময়টায় তিনি ছিলেন প্যারিসে। রবি শংকর ১৯৩০-এ মায়ের সাথে প্যারিসে বড় ভাইয়ের কাছে যান এবং সেখানেই আট বছর স্কুলে শিক্ষা গ্রহণ করেন। বার বছর বয়স থেকেই রবি শংকর বড় ভাইয়ের নাঁচের দলের একক নৃত্যশিল্পী ও সেতার বাদক। ঐ বয়স থেকেই তিনি অনুষ্ঠান করে বেড়িয়েছেন ভারত ও ইউরোপের বিভিন্ন শহরে।

পারিবারিক জীবন

একুশ বছর বয়েসে রবি শংকর তাঁর গুরু (যাঁকে তিনি বাবা বলে ডাকতেন) আচার্য আলাউদ্দীন খান সাহেবের মেয়ে অন্নপূর্ণা দেবীকে বিয়ে করেন। এই বিয়েতে তাঁদের একটি পুত্র সন্তান শুভেন্দ্র শংকরের জন্ম হয়। কিন্তু এই বিয়ে বিচ্ছেদে শেষ হয়।

পরবর্তীতে আমেরিকান কনসার্ট উদ্যোক্তা স্যূ জোন্স এর সাথে সম্পৃক্ত হয়ে পড়েন। এই সম্পর্ক একটি কন্যা সন্তানের জন্ম দিয়েছে। নোরা জোন্স - রবি শংকরের এই মেয়ে একজন প্রথিতযশা জ্যাজ, পপ, আধ্যাত্মিক এবং পাশ্চাত্য লোক সঙ্গীতের শিল্পী ও সুরকার। নোরা জোন্স ২০০৩ ও ২০০৫ সালে দশটি গ্র্যামি এওয়ার্ড পেয়েছেন।

পরবর্তীতে রবি শংকর তার গুণগ্রাহী ও অনুরক্তা সুকন্যা কৈতানকে বিয়ে করেন। এই বিয়েতে তাঁর দ্বিতীয় কন্যা অনুশকা শংকরের জন্ম হয়। বাবার কাছে শিক্ষা নিয়ে অনুশকা এখন নিজেও সেতার বাজিয়ে হিসেবে প্রতিষ্ঠিত।

সঙ্গীত জীবন

১৯৮৮ সালে পণ্ডিত রবি শংকর

১৯৩৮ সালে, আঠারো বছর বয়সে রবি শংকর বড় ভাই উদয় শংকরের নাচের দল ছেড়ে মাইহারে ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অমর শিল্পী আচার্য আলাউদ্দীন খান সাহেবের কাছে সেতারের দীক্ষা নিতে শুরু করেন। দীক্ষা গ্রহণকালে তিনি আচার্যের পুত্র সরোদের অমর শিল্পী ওস্তাদ আলী আকবর খানের সংস্পর্শে আসেন। তাঁরা পরবর্তীতে বিভিন্ন স্থানে সেতার-সরোদের যুগলবন্দী বাজিয়েছেন। গুরুগৃহে রবি শংকর দীর্ঘ সাত বছর সেতারে সঙ্গীত শিক্ষা গ্রহণ করেন। এই শিক্ষাকাল পরিব্যাপ্ত ছিল ১৯৩৮ হতে ১৯৪৪ সাল পর্যন্ত।

১৯৩৯ সালে ভারতের আহমেদাবাদ শহরে রবি শংকরের সর্বপ্রথম সাধারণের জন্য উন্মুক্ত একক সেতার পরিবেশন অনুষ্ঠান হয়। সেই শুরু থেকে আজ পর্যন্ত পণ্ডিত রবি শংকর নিজেকে তুলে ধরেছেন একজন বৈশ্বিক সঙ্গীতজ্ঞ, সঙ্গীত স্রষ্টা, পারফর্মার এবং ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের একজন মেধাবী দূত হিসেবে। ১৯৪৫ সালের মধ্যে রবি শংকর সেতার বাদক হিসেবে ভারতীয় ঐতিহ্যবাহী শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের একজন শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি পেয়ে যান।

এই সময়ে রবি শংকর তাঁর সাঙ্গীতিক সৃজনশীলতার অন্যান্য শাখায়ও পদচারণা শুরু করেন। তিনি সুর সৃষ্টি, ব্যালের জন্য সঙ্গীত রচনা এবং চলচ্চিত্রের সঙ্গীত পরিচালনা করেন। এই সময়ের বিখ্যাত ধরত্রী কি লাল এবং নীচা নগর চলচ্চিত্র দুটির সঙ্গীত রচনা ও সুরারোপ করেন। তিনি কবি ইকবালের সারে জাঁহাসে আচ্ছা কবিতাকে অমর সুরে সুরারোপিত করে ভারতীয় জাতীয় সঙ্গীতের পর সবচেয়ে জনপ্রিয় গান হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছেন।

১৯৪৯ সালে রবি শংকর দিল্লীতে অল ইন্ডিয়া রেডিওর সঙ্গীত পরিচালক হিসেবে যোগ দেন। একই সময়ে তিনি প্রতিষ্ঠা করেন বৈদ্য বৃন্দ চেম্বার অর্কেষ্ট্রা । ১৯৫০ হতে ১৯৫৫ সাল পর্যন্ত রবি শংকর অত্যন্ত নিবিড়ভাবে সঙ্গীত সৃষ্টিতে ব্যাপৃত ছিলেন। এ সময়ে তাঁর উল্লেখযোগ্য সৃষ্টি হলো সত্যজিৎ রায়ের অপু ত্রয়ী (পথের পাঁচালী, অপরাজিত ও অপুর সংসার) চলচ্চিত্রের সঙ্গীত পরিচালনা। পরবর্তীতে তিনি চাপাকোয়া (১৯৬৬) চার্লি (১৯৬৮) ও গান্ধী (১৯৮২) সহ আরো চলচ্চিত্রের সঙ্গীত পরিচালনা করেছেন।

১৯৬২ সালে পণ্ডিত রবি শংকর কিন্নর স্কুল অব মিউজিক, বম্বে এবং ১৯৬৭ সালে কিন্নর স্কুল অব মিউজিক, লস এন্‌জেলেস স্থাপন করেন।

আন্তর্জাতিক পরিমণ্ডলে

রবি শংকরের সঙ্গীত ব্যক্তিত্বের দুটি ভিন্ন দিক রয়েছে: উচ্চাঙ্গ সেতার শিল্পী হিসেবে তিনি সব সময়ই ঐতিহ্যমুখী ও শুদ্ধতাবাদী; কিন্তু সঙ্গীত রচয়িতা হিসেবে তিনি সব সময়ই নিজের সীমাকে ছাড়িয়ে যেতে চেয়েছেন। ১৯৬৬ সালে বিটলস্-এর জর্জ হ্যারিসনের সাথে যোগাযোগের আগে থেকেই তিনি সঙ্গীতের বিভিন্ন ধারা ও তার প্রভাব নিয়ে কাজ করেছেন। এ সময় তিনি জ্যাজ সঙ্গীত, পাশ্চাত্য শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ও লোকসঙ্গীত নিয়ে কাজ করেছেন।

১৯৫৪ সালে সোভিয়েত ইউনিয়নে অনুষ্ঠানের মাধ্যমে রবি শংকর ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বাহক হিসেবে তাঁর সেতারবাদনকে আন্তর্জাতিক পরিমন্ডলে প্রথম তুলে ধরেন। এরপর ১৯৫৬ সালে তিনি ইউরোপ ও আমেরিকায় সঙ্গীত পরিবেশন করেন। এ সময় তিনি এডিনবার্গ ফেস্টিভালে এবং বিখ্যাত সঙ্গীত মঞ্চ রয়াল ফেস্টিভাল হলেও বাজিয়েছেন।

১৯৬৫ সালে বীটলস্-এর জর্জ হ্যারিসন সেতারের সুর নিয়ে গবেষণা শুরু করলে রবি শংকরের সাথে তাঁর যোগাযোগ তৈরি হয় এবং পরবর্তীতে তা বন্ধুত্বে পরিণত হয়। এই বন্ধুত্ব রবি শংকরকে অতিদ্রুত আন্তর্জাতিক সঙ্গীত পরিমন্ডলে নিজস্ব অবস্থান সৃষ্টিতে সাহায্য করে। রবি শংকর পপ সঙ্গীতের গুরু জর্জ হ্যারিসনের "মেন্টর" হিসেবে পাশ্চাত্য সঙ্গীত জগতে গৃহীত হন। এর ফলে রবি শংকরকে এমন সব সঙ্গীত উৎসবে সঙ্গীত পরিবেশনের আমন্ত্রণ জানানো হয় যা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত পরিবেশনের উপযোগী পরিবেশ নয়। এর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো "মন্টেরী পপ ফেস্টিভ্যাল", মন্টেরী, ক্যালিফোর্নিয়া; এ অনুষ্ঠানে ওস্তাদ আল্লারাখা তবলায় সঙ্গত করেছিলেন। ১৯৬৭ সালে তাঁর আমেরিকার অনুষ্ঠানমালা তাঁকে এক অভাবনীয় সফলতা এনে দিয়েছিল। অনুষ্ঠানের পর তাঁকে বিভিন্ন কলেজ বিশ্ববিদ্যালয়ে বক্তৃতা দেবার আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। এছাড়াও ১৯৬৯ সালে তিনি উডস্টক ফেস্টিভ্যালে সঙ্গীত পরিবেশন করেছিলেন।

১৯৭১ সালে বাংলাদেশের স্বাধীনতা সংগ্রামের স্বপক্ষে প্রচার ও মানবিক সহায়তার জন্য জর্জ হ্যারিসনের উদ্যোগে নিউ ইয়র্কের ম্যাডিসন স্কোয়ার গার্ডেনে আয়োজিত "কনসার্ট ফর বাংলাদেশ" অনুষ্ঠানে সেতার বাজিয়েছিলেন। পণ্ডিত রবি শংকরই মূলতঃ এই অনুষ্ঠানের জন্য জর্জ হ্যারিসনকে উদ্বুদ্ধ করেছিলেন। বাংলাদেশের স্বাধীনতা সংগ্রামের ক্ষেত্রে আন্তর্জাতিক পরিমন্ডলে "কনসার্ট ফর বাংলাদেশ" একটি অবিস্মরণীয় ঘটনা।

জর্জ হ্যারিসনের ১৯৭৪ সালের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র অনুষ্ঠানমালায় পণ্ডিত রবি শংকর ও তাঁর সঙ্গীরা উদ্বোধনী অংকে সঙ্গীত পরিবেশন করেছিলেন।

পণ্ডিত রবি শংকরের অমর কীর্তি হচ্ছে পাশ্চাত্য ও প্রতীচ্যের সঙ্গীতের মিলন। পাশ্চাত্য সঙ্গীতের বিখ্যাত বেহালাবাদক ইহুদী মেনুহিনের সঙ্গে সেতার-বেহালার কম্পোজিশন তাঁর এক অমর সৃষ্টি যা তাঁকে আন্তর্জাতিক সঙ্গীতের এক উচ্চ আসনে বসিয়েছে। তিনি আরো একটি বিখ্যাত সঙ্গীত কম্পোজিশন করেছেন বিখ্যাত বাঁশীবাদক জ্যঁ পিয়েরে রামপাল, জাপানী বাঁশীর সাকুহাচি গুরু হোসান ইয়ামামাটো এবং কোটো (ঐতিহ্যবাহী জাপানী তারযন্ত্র) গুরু মুসুমি মিয়াশিতার জন্য। ১৯৯০ সালে বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ ফিলিপ গ্রাসের সঙ্গে যৌথ প্রযোজনা প্যাসেজেস তাঁর একটি উল্লেখযোগ্য সৃষ্টি। ২০০৪ সালে পণ্ডিত রবি শংকর ফিলিপ গ্রাসের ওরিয়ন প্রযোজনার সেতার অংশের সঙ্গীত রচনা করেন।

দেহাবসান

২০১২ খ্রিস্টাব্দের ১১ই ডিসেম্বর মঙ্গলবার তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পরলোকগমন করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৯২ বছর। কয়েক বৎসর যাবৎ তিনি বার্ধক্যজনিত নানা সমস্যায় ভুগছিলেন। ক্রমশ: তিনি বেশ দুর্বল হয়ে পড়েছিলেন। শ্বাসকষ্ট দেখা দিলে কয়েকদিন আগে তাকে হাসপাতালে ভর্তি করা হয় এবং বৃহস্পতিবার তাঁর হৃৎপিণ্ডের ভাল্ব পরবির্তন করা হয়। শল্যচিকিৎসার এই ধাক্কা তার দুর্বল শরীর সহ্য করতে পারেনি। কয়েক সপ্তাহ আগে নভেম্বরের ৪ তারিখে তিনি ক্যালিফর্নিয়াতে শ্রোতাসাধারণের জন্য সর্বশেষ বাদন উপহার দেন।

চলচ্চিত্র ও প্রামাণ্যচিত্র

রাগা (১৯৭১) হাওয়ার্ড ওয়র্থ পরিচালিত

দ্য কনসার্ট ফর বাংলাদেশ (১৯৭২)

কনসার্ট ফর জর্জ (২০০৩)

প্রকাশনা

২০০৩ সাল পর্যন্ত ৬০ টি মিউজিক এলবাম

রাগ অনুরাগ (বাংলা)

রাগ মালা (১৯৬৭), (আত্মজীবনী, র্জজ হ্যারিসন সম্পাদিত) (ইংরেজি)

মিউজিক মেমরী (১৯৬৭) (ইংরেজি)

মাই মিউজিক, মাই লাইফ (১৯৬৮), (আত্মজীবনী) (ইংরেজি)

লার্নিং ইন্ডিয়ান মিউজিকঃ আ সিস্টেমেটিক এপ্রোচ (১৯৭৯) (ইংরেজি)

মূল্যায়ণ

"রবি শংকর আমার জন্য সঙ্গীতের এক অনন্য অমূল্য উপহার নিয়ে এসেছিলেন। তাঁর মাধ্যমেই আমি আমার সঙ্গীত অভিজ্ঞতায় নতুন মাত্রা যুক্ত করতে পেরেছি। আমার কাছে তাঁর সঙ্গীত প্রজ্ঞা এবং মানবিকতাকে একমাত্র মোজার্টের সাথে তুলনীয় মনে হয়।" - ইহুদি মেনুহিন

"রবি শংকর হচ্ছেন বিশ্ব সঙ্গীতের দেবপিতা।" - জর্জ হ্যারিসন

"রবি শংকরের কাছে আমার অনেক ঋণ; তিনি ছিলেন আমার শিক্ষকদের একজন।" - ফিলিপ গ্রাস

পুরস্কার ও সম্মাননা

১৯৬২ সালে ভারতীয় শিল্পের সর্বোচ্চ সম্মাননা পদক ভারতের রাষ্ট্রপতি পদক;

১৯৮১ সালে ভারতের সর্বোচ্চ সুশীল সমাজ পুরস্কার পদ্মভূষণ;

১৯৮৬ সালে ভারতের রাজ্যসভার সদস্য মনোনীত হন;

১৯৯১ সালে ফুকোদা এশিয়ান কালচারাল প্রাইজেস-এর গ্র্যান্ড প্রাইজ;

১৯৯৮ সালে সুইডেনের পোলার মিউজিক প্রাইজ (রে চার্লস্ এর সাথে)

১৯৯৯ সালে ভারত সরকার কর্তৃক প্রদত্ত ভারতরত্ন;

২০০০ সালে ফরাসী সর্বোচ্চ সিভিলিয়ান এওয়ার্ড লিজিয়ন অব অনার;

২০০১ সালে রাণী দ্বিতীয় এলিজাবেথ কর্তৃক প্রদত্ত অনারারী নাইটহুড;

২০০২ সালে ভারতীয় চেম্বার অব কমার্স-এর লাইফ টাইম এচিভমেন্ট এওয়ার্ড এর উদ্বোধনী পুরস্কার;

২০০২ এ দুটি গ্র্যামি এওয়ার্ড;

২০০৩ সালে আই এস পি এ ডিস্টিংগুইশ্‌ড আর্টিস্ট এওয়ার্ড, লন্