Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 juillet 1935 - décédée à Buenos Aires le 4 octobre 2009), est une chanteuse argentine mieux connue sous le nom de Mercedes Sosa. Très populaire dans toute l'Amérique latine, elle est appelée La Negra (La Noire) par ses admirateurs.

Elle a commencé à chanter très tôt et, dès l'âge de 15 ans, elle a gagné un concours dans une station de radio.

Elle s'est ensuite impliquée dans le mouvement nommé la nueva canción, et a enregistré son premier album Canciones con Fundamento, un recueil de chansons folkloriques argentines.

Elle a depuis connu un immense succès. Sa voix, reconnaissable entre toutes, a interprété d'innombrables chansons issues du folklore, ou des compositions plus récentes, parfois écrites spécifiquement pour elle. Elle a aussi interprété de façon très émouvante les chansons de l'artiste chilienne Violeta Parra, et celles de Atahualpa Yupanqui, auteur et compositeur argentin.

Elle a dû s'exiler à Paris, puis à Madrid, fuyant le régime dictatorial de son pays, après le coup d'État de Jorge Videla.

Elle est retournée en Argentine en 1982, quelques mois avant la chute du régime militaire, et organisa un grand concert à l'Opéra de Buenos Aires, avec de nombreux autres artistes. L'enregistrement de ce concert est l'un de ses disques les plus importants de sa carrière.

Depuis, elle continue à interpréter les œuvres des auteurs d'hier et d'aujourd'hui. Elle collabore avec des artistes argentins comme León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos et Fito Páez, ou d'autres artistes d'Amérique latine comme Milton Nascimento, Gian Marco et Silvio Rodríguez.

Elle est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNESCO en Amérique latine et aux Caraïbes.

Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.

En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.

Radicada en Mendoza en la década de 1950 a raíz de su casamiento con el músico Manuel Oscar Matus -con quien tuvo un hijo-, lideró junto a su esposo y Armando Tejada Gómez, el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta (que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero). Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009), que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido, pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1970 incluye en su álbum El grito de la tierra el tema "Canción con todos" de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado como el himno de América Latina.

En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.

Mercedes Sosa junto a los autores de la Cantata Sudamericana, Félix Luna (de pie) y Ariel Ramírez (al piano).

A comienzo de los años setenta, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra.

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.

Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

Mercedes Sosa hacia 1972.

Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.

Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc.

De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

Sosa (sentada) con la Presidente de Argentina Cristina Fernández.

También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).

Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.

Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado Argentino con el Premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel.

En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque. También se desempeñó como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.

El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009. A partir de allí el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico, y su organismo se había deteriorado con el correr de las horas.

Falleció el 4 de octubre de 2009 a las 5.15 a.m. (hora argentina).

Registro vocal

En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina.

Mercedes Sosa (July 9, 1935[2] - October 4, 2009) was an Argentine singer immensely popular throughout Latin America. With her roots in Argentine folk music, she became one of the preeminent exponents of nueva canción. Sosa is nicknamed "La Negra" by her fans for her long, jet-black hair. She is best known as the voice of the "voiceless ones".

Sosa was born in San Miguel de Tucumán, in the northwestern province of Tucumán, Argentina, of mestizo descent, from French and Amerindian (Quechuan) ancestry. In 1950, at age fifteen, she won a singing competition organized by a local radio station and was given a contract to perform for two months.

Sosa and her first husband, Manuel Oscar Matus, with whom she has one son, were key players in the mid-60s nueva canción movement (which was called nuevo cancionero in Argentina). Her first record was Canciones con Fundamento, a collection of Argentine folk songs.

In 1967, Sosa toured with great success the United States and Europe. In subsequent years, she performed and recorded extensively, broadening her repertoire to include material from throughout Latin America.

In the early 1970s, Sosa released two concept albums in collaboration with composer Ariel Ramírez and lyricist Félix Luna: Cantata Sudamericana and Mujeres Argentinas (Argentine Women). She also recorded a tribute to Chilean poet Violeta Parra.

Mercedes Sosa in 2005, with Argentina's First Lady at the time, Cristina Fernández de Kirchner.

A supporter of Perón in her youth, she has favored leftist causes throughout her life. After the military junta of Jorge Videla came to power in 1976, the atmosphere in Argentina grew increasingly oppressive. At a concert in La Plata in 1979, Sosa was searched and arrested on stage, along with the attending crowd. Banned in her own country, she moved to Paris and then to Madrid. Her second husband died in 1978.

Sosa returned to Argentina in 1982, several months before the military regime collapsed as a result of the Falklands War, and gave a series of concerts at the Opera Teatro Colón in Buenos Aires, where she invited many of her younger colleagues to share the stage. A double album of recordings from these performances became an instant best seller. In subsequent years, Sosa continued to tour both in Argentina and abroad, performing in such venues as the Lincoln Center, Carnegie Hall and the Théâtre Mogador, in París.

Sosa's repertoire continued to broaden, and she made recordings in various styles. She collaborated frequently with many musicians such as Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Lourdes Pérez, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Franco Battiato, Luz Casal, Ismael Serrano, Shakira & Charly Garcia. Sosa also participated in a 1999 production of Ariel Ramírez's Misa Criolla.

She opposed the Argentine President Carlos Menem, who was in office from 1989 to 1999, and supported the election of Néstor Kirchner, who became president in 2003.

Sosa is UNESCO Goodwill Ambassador for Latin America and the Caribbean. She has won the Latin Grammy Award for Best Folk Album in 2000 ("Misa Criolla"), 2003 ("Acústico") and 2006 ("Corazón Libre"), as well as many international awards. Her composition, Balderrama, is featured in the 2008 movie Che, starring Benicio Del Toro.

Suffering from recurrent endocrine and respiratory problems in later years, the 74-year-old Sosa was hospitalized in Buenos Aires on September 20, 2009.

Source : Wikipedia

Solo le Pido a Dios

Adolescente, sa tante l'a amené chanter dans des cabarets. Son père voulait qu'elle poursuive ses études pour devenir institutrice, mais une institutrice lui a dit qu'elle gagnerait en un jour ce qu'une institutrice gagne en un an. Elle a par la suite gagné de nombreux concours de chant. En 1950, elle devient la chanteuse du groupe cubain La Sonora Matancera, connue dans tout l'Amérique latine et surnommée Café con Leche (café au lait). Celia Cruz trouve alors son mot fétiche : ¡Azúcar! (du sucre).

En 1960, à l'époque de la révolution cubaine, Celia a émigré aux États-Unis. En 1961, elle joue avec son orchestre à l'Hollywood Palladium. En 1962, elle épouse son trompettiste, Pedro Knight. En 1965, elle entame une carrière solo, et prend la nationalité américaine.

En 1966, Celia Cruz et Tito Puente ont débuté leur association, éditant huit albums ensemble pour Tico Records.

Quelques titres notables sont Guantanamera et Bemba colorá en 1967, Aquarius / Let the sunshine in en 1969 (une reprise du titre de la comédie musicale Hair), Quien sera (Sway).

Malgré cela, ces albums n'eurent pas le succès escompté et Celia signa alors chez Vaya Records. Elle collabora avec Larry Harlow, donnant un concert au Carnegie Hall de New York.

En 1974, l'album "Celia y Johnny" avec Johnny Pacheco, a été disque d'or et Celia Cruz rejoint la Fania All Stars, composé des meilleurs musiciens de la maison de disque Fania, avec qui elle fera une tournée au Royaume-Uni, en France, au Zaïre et en Amérique latine. En 1976, Celia Cruz chante pour Willie Colón. Titres notables : Usted Abuso et Toro mata (avec Johnny Pacheco).

Elle rend célèbre le slogan "¡Esto sí es volar!" de la compagnie aérienne Eastern Airlines à Porto Rico.

Dans les années 1980, elle a fait de nombreux concerts et duos. En 1988, elle a participé au film Hollywoodien Salsa, avec Robi Draco Rosa et en 1992 au film Les Mambo Kings avec Antonio Banderas .

En 2001, elle a sorti un album produit entre autres par Johnny Pacheco.

En juillet 2003 elle succombe suite à une tumeur cancereuse au cerveau, chez elle, à Fort Lee (New Jersey). Elle est enterrée au cimetière de Woodlawn.

En février 2004 fut publié son dernier album post-mortem, qui a gagné le prix Lo Nuestro du meilleur album salsa de l'année. Elle est l'artiste féminine de l'année au prix Lo Nuestro 2005.

Son registre extraordinaire de 4 octaves et demie en fait une des plus belles voix des temps modernes. Elle est une descendante reconnue du vingt-troisième et dernier empereur inca Atahualpa qui fut assassiné en 1533 par les Espagnols.

Depuis son plus jeune âge, la petite Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo, a exprimé le désir d'être chanteuse. Ce projet est fermement repoussé par ses parents, Sixto Chávarri et Emilia del Castillo Atahualpa, pour qui chanteuse n'est pas une carrière envisageable pour une jeune fille. Mais à l'âge de 13 ans, elle participe à la fête de l'Inty Raymi (festival du soleil) dans son village natal devant un public de plus de 20 000 personnes. Elle est repérée par un employé du gouvernement qui fait part de cette découverte au Ministre de l'Éducation.

Le ministre décide de l'envoyer à Lima avec sa famille où elle intègre l'institut Santa Teresa, un collège d'enfants catholique. Elle y participe également à un concert au cours duquel elle est repérée par Moises Vivanco, un musicien ayacuchano, qui lui propose d'intégrer la Compagnie Péruvienne de l'Art, qu'il a lui-même fondée un an plus tôt.

La jeune Zoila Augusta débute sa carrière internationale en avril 1942 à la radio argentine avec la troupe de Vivanco sous le pseudonyme Imma Sumack qui signifie "Jolie Fleur" ou "Jolie Fille" en Quechua.

Le 6 juin 1942, elle se marie en cérémonie civile avec Moisés Vivanco à Arequipa, Pérou.

Jusqu'en janvier 1946, date à laquelle ils dissolvent la Compagnie Péruvienne de l'Art pour partir aux États-Unis, ils effectuent une tournée en Amérique du sud : en Argentine en 1943 (où Yma réalise ses premiers enregistrements), puis au Brésil et au Chili en 1945.

Le Consul Général du Pérou aux États-Unis reconnait dans un document daté du 23 septembre 1946 que : « Imma Summack est une descendante de l'empereur inca Atahualpa vu que sa mère Emilia Atahualpa descend directement du dernier empereur inca du Pérou, en accord avec les autorités de l'histoire des Incas et de l'histoire péruvienne en général. »

De 1946 à 1949, le trio Inca Taky (composé d'Yma Sumac, de Moises Vivanco et de sa cousine Cholita Rivera) tente d'obtenir la reconnaissance mais sans grand succès, allant même jusqu'à ouvrir un commerce de thon durant la grossesse d'Yma Sumac dont le premier fils Papuchka Charlie nait le 7 février 1949.

En 1950, elle obtient un contrat avec Capitol Records et son nom est réorthographié d'Imma Sumack en Yma Sumac, jugé plus glamour. La compagnie de disque oblige également Vivanco à réorchestrer ses chansons pour un orchestre complet et non plus juste le trio de base.

Elle participa également à une comédie musicale à Broadway et tourna dans plusieurs films dont le plus connu reste Le Secret des Incas en 1954 avec Charlton Heston consolidant ainsi sa carrière et s'affirmant comme une grande star hollywoodienne.

En 1957, elle se sépare de Vivanco mais le couple se réconcilie et se remarie deux ans plus tard en 1959.

Au début des années 1960, le couple doit faire face à des problèmes avec le fisc américain et Moises Vivanco décide de quitter les États-Unis pour partir en tournée mondiale. Invitée par le secrétaire général Nikita Khrouchtchev, Yma Sumac se rend en URSS en 1961 où elle enregistre un disque live. Sa tournée se poursuit à travers l'Asie, l'Europe et l'Amérique, mais lorsqu'elle retourne aux États-Unis en 1965, tout le monde l'a oubliée. Elle divorce une seconde fois de Vivanco, alors en voyage en Espagne.

En 1972 elle enregistre avec Les Baxter un album de rock psychédélique, mais des différents les opposent et l'album est rapidement retiré de la vente. Yma Sumac rentre au Pérou où elle s'installe et vivra jusqu'au milieu des années 1980. Paradoxalement, c'est cet album qu'elle déteste (sauf la chanson Magenta Mountain) qui relance alors sa carrière. Le jeune public, redécouvre cet album et cette voix unique, et curieux de voir le phénomène Yma Sumac en scène, de plus en plus de demandes se font. Finalement, elle reprend une activité artistique majeure dans les années 80 90, concerts, théâtre, cinéma et télévision.

En 2006, Yma Sumac est retournée au Pérou pour y recevoir les félicitations du gouvernement pour son aide à la diffusion de la culture péruvienne dans le monde. Elle y a été décorée entre autres de l'Orden del Sol, la plus haute distinction péruvienne, réservée aux présidents et princes de sang. Elle est retournée aux États-Unis en promettant de revenir s'installer au Pérou.

Elle décède à Los Angeles le 1er novembre 2008.

Source : Wikipedia

* "Yma Sumac Becomes Citizen". New York Times, 23 juillet 1955 p. 10
* "Yma Sumac's Divorce Final". New York Times, 21 mai 1958, p. 39.
* "Yma Sumac... the Voice of the Incas". Fate (magazine), Vol. 4, No. 8, Novembre-Decembre 1951
* Four Octave Inca, Pathfinder, 11 Novembre 1950. Article contemporain du disque "Voice of the Xtabay"
* Cusihuamán, Antonio. Diccionario Quechua Cuzco-Collao, 2001, Centro de Estudios Regionales Andinos "Bartolomé de Las Casas". ISBN 9972-691-36-5