Dès l'âge de 8 ans, il entre en piano dans la classe de Boris Nedeltchev au Conservatoire National de Région de Dijon pour en sortir avec son diplôme 9 ans plus tard.

Il commence alors à s'intéresser à la guitare. Sa carrière de chanteur débute en 1995 lorsqu'il commence à laisser s'exprimer son goût pour l'écriture et cesse de jouer avec des groupes dont les seules chansons sont des reprises de groupes célèbres comme Pink Floyd : il veut faire connaître les chansons qu'il a écrites, pensant qu'elles peuvent intéresser un public nouveau.

En 2001, il offre sur Internet une œuvre musicale d'un peu moins d'une demi-heure, intitulée Katagena, en libre téléchargement. Celle-ci se présente sous la forme d'une mini-symphonie divisée en six morceaux presque sans paroles, à la frontière entre le rock et la musique électronique, ponctuée de ballades de piano. En décembre de la même année, il publie son premier et à ce jour unique recueil de poèmes, À ton nom, et participe à l'album-hommage à Georges Brassens, Les oiseaux de passage, en reprenant La prière.

Le 26 mars 2002, il publie son deuxième album, intitulé God blesse, qui est en fait un double album se distinguant par la variété des styles musicaux, allant du rock et de la pop politiques, romantiques voire psychédéliques à la dance et la techno, en passant par des chansons-hommage à la Chanson française et des pièces instrumentales où Damien joue au piano accompagné d'un orchestre. Il est également contacté par Brian de Palma pour participer à la création de la bande originale du film Femme fatale, qui sort en salles en avril 2002. La chanson qui a été choisie pour l'occasion, Sexe, extraite de son deuxième album, fait alors beaucoup de bruit : du fait de ses paroles crues, certaines radios refusent de diffuser la chanson, et le clip n'est pas diffusé à la télévision.

Le 22 avril 2002, lendemain du premier tour de l'élection présidentielle, il publie gratuitement sur Internet[1] une chanson écrite, composée et enregistrée en environ dix heures, Fils de France.

Le 31 août 2004, ayant quitté Island pour Barclay, un autre label Universal Music, il sort son troisième album, Debbie, clairement orienté rock dans son instrumentation, et dont les textes, dans l'ensemble moins engagés qu'auparavant, sont à la fois plus poétiques et plus crues dans la mesure où le second degré latent des précedents albums semble s'estomper au profit d'un jeu permanent sur les doubles sens et les sens cachés, nécessitant souvent une deuxième écoute pour être bien saisis.Toutes les chansons de cet album, selon Damien, s'adressent directement à l'auditeur de par la présence de la deuxième personne du singulier ("tu") dans chacune d'elle.

En juin 2005, il quitte Universal Music et entame une tournée intitulée Damien Saez : Piano & Voix où il se produit accompagné de quatre guitares, d'une basse, d'un piano et d'un clavier.

Fin 2006 et début 2007, Damien met en libre écoute sur son MySpace nouvellement créé quatre mixs provisoires de rock en Anglais (Killing the lambs, Numb, Yellow tricycle et Jessie) qui seront ensuite retirés sans explication dans le courant de l'année 2007. Les trois premiers mixs seront notamment joués lors des cinq concerts acoustiques qu'il donnera au Bataclan à Paris et aux Nuits de Fourvière à Lyon, en juin et juillet 2007, respectivement.

Le 8 décembre 2007, une chanson qui a été écrite en mars à l'occasion de l'élection présidentielle et qui figurera sur son album suivant est proposée en téléchargement gratuit sur Internet : il s'agit de Jeunesse lève-toi, qui sera également le premier single du nouvel album à être diffusé sur les ondes.

Le 21 avril 2008 sort le quatrième album de Saez, édité par le label indépendant Cinq7, dans deux éditions distinctes : l' édition triple complète intitulée Varsovie - L'Alhambra - Paris et une édition simple ne comprenant que Paris. Il s'agit d'un album entièrement acoustique dont la majorité des chansons traite de la rupture de Damien avec sa compagne d'origine polonaise, Katarzyna. Les deux premiers disques, Varsovie et L'Alhambra, qui forment un tout, se veulent avec leur style et leur instrumentation très dépouillés un véritable hommage à la Chanson française, notamment à Brel et Barbara.  Le troisième disque, Paris, est quant à lui plus accessible avec une instrumentation plus poussée et mélodieuse, ce qui le rapproche davantage de la variété plus que de la chanson, d'où le fait qu'il puisse être acheté indépendamment des deux autres.

En juin et juillet 2008, accompagné de six guitares, d'un piano et pour la première fois d'un trio à cordes (violon, alto et violoncelle), il effectue, dans le cadre de divers festivals, une nouvelle tournée acoustique de courte durée.

Le 25 octobre 2008, son MySpace annonce une date pour son cinquième album : janvier 2009. Les morceaux de l'album Varsovie - L'Alhambra - Paris qui étaient jusqu'alors proposés en écoute gratuite sont remplacés par l'un des quatre mixs en anglais autrefois présents sur le MySpace : Yellow tricycle.

Светлый День (Un jour Clair)

Hokusai

Сомбади

Site officiel : http://www.bashakov.ru/

Miriam Makeba avait un double statut : première chanteuse africaine à avoir obtenu un succès international, applaudie sur les scènes du monde entier pendant près de quatre décennies, l'auteur de Pata Pata était aussi le symbole de la lutte contre l'apartheid. "Ma vie, ma carrière, chaque titre que je chante et chaque concert sont liés au destin de mon peuple", expliquait-elle dans son autobiographie, Makeba My Story, publiée en 1988.

Chaque fois que l'opportunité s'est présentée, l'artiste sud-africaine s'est fait fort de prendre la parole pour dénoncer le système de ségrégation raciale appliqué dans son pays. Ce n'est pas seulement sa voix de "songbird" que l'on venait écouter, mais aussi les mots d'une combattante longtemps bannie de son pays, apôtre d'une Afrique libre et indépendante qu'elle appelait de ses vœux à l'unité.

Avec le temps, elle était devenue "Mama Africa". Assumant pleinement ce rôle, elle fut distinguée de nombreuses fois pour son engagement constant : le prix Dag Hammarskjöld, le grand prix du Conseil international de l'Unesco... En 2002, elle avait reçu les insignes de commandeur de la Légion d'honneur des mains du président français Jacques Chirac.

A 73 ans, Miriam Makeba avait annoncé son intention se retirer de la scène, mais elle tenait d'abord à saluer son public dans tous les pays où elle s'était produite. Lancée en septembre 2005, sa longue tournée d'adieux dura quatorze mois. Un véritable périple, à l'image de son existence.

Début à Soweto

Née à Soweto le 4 mars 1932, elle commence véritablement à chanter à 22 ans au sein des Manhattan Brothers, un ensemble vocal très populaire. L'époque est au township jazz, mariage du swing et des mélodies traditionnelles. Avec le quartet féminin des Skylarks, avec la revue African Jazz & Variety, la jeune femme multiplie les expériences.

Sollicitée par le réalisateur américain Lionel Rogosin pour interpréter deux de ses chansons dans Come Back Africa (coécrit par le romancier essayiste Lewis Nkosi), elle parvient à se rendre en 1959 au festival de Venise où le documentaire est projeté, sans se douter des répercussions de sa participation à ce long-métrage qui fait découvrir les conditions de vie des Noirs en Afrique du Sud.

Quelques mois plus tard, alors que la chanteuse enchaine les contrats aux Etats-Unis, son ambassade lui confisque son passeport, l'empêchant de retourner dans son pays assister à l'enterrement de sa mère. L'avertissement est clair mais Miriam Makeba ne veut plus se taire. En 1963, devant le Comité Spécial pour la décolonisation des Nations Unies, elle exhorte la communauté internationale à agir contre l'apartheid et "ses

dirigeants fous" parle d'un Etat transformé "en vaste prison". En représailles, Pretoria la déchoit de sa nationalité, interdit la vente à la diffusion de sa musique.

Exil

L'exil donne à l'artiste une autre dimension, d'autant plus que sa carrière outre-Atlantique est bien lancée. Au premier album éponyme commercialisé en 1960 par la major RCA avec le soutien des musiciens d'Harry Belafonte, qui l'a prise sous sa protection, succède The Many Voices of Miriam Makeba. On lui demande de venir chanter à l'anniversaire du président Kennedy.

Puis vient The World of Miriam Makeba, produit par Hugo Peretti et Luigi Creatore, qui avaient adapté le classique sud-africain Mbube pour en faire le hit The Lion Sleeps Tonight interprété par les Tokens. C'est dans ce créneau qu'on cherche à inscrire son répertoire qu'elle chante en zoulou, en xhosa, en anglais, en espagnol, en portugais... La recette fonctionne.

Sorti en 1965, An Evening With Belafonte/Makeba est récompensé par un Grammy Award dans la catégorie folk traditionnel. L'année suivante, Pata Pata devient un tube, à tel point qu'il occultera souvent le reste de son répertoire. La chanson sera reprise des centaines de fois, de Tito Puente à Manu Dibango, en passant par Sylvie Vartan (Tape tape, 1967).

Sa notoriété lui vaut d'être souvent l'hôte de nombreux chef d'Etats africains avec lesquels elle entretient des relations d'amitiés - ce qui lui sera parfois reproché - , de jouer lors de l'inauguration de l'Organisation de l'unité africaine à Addis-Abeba, lors des fêtes des indépendances. Invitée par le président Sékou Touré à venir vivre en Guinée, elle accepte sa proposition en 1969, fuyant les Etats-Unis où sa situation avait tout à coup changé.

Après avoir divorcé du saxophoniste sud-africain Hugh Masekela, elle a épousé Stokely Carmichael, activiste des Black Panthers. Le couple est surveillé par le FBI, les galas de Miriam Makeba sont étrangement annulés. Si elle continue à se produire souvent à travers le monde, comme à Kinshasa lors du mythique combat de boxe entre Mohammed Ali et George Foreman, son retour sur le sol africain marque le début d'une période moins prolifique sur le plan artistique.

Pour Sylliphone, le label national guinéen, elle enregistre une trentaine chansons et sort deux albums : en 1971, L'Appel à l'Afrique, en public au Palais du peuple de Conakry, puis en 1975 Miriam & Bongi, en duo avec sa fille, dans lequel elle reprend Jeux interdits et L'Enfant et La Gazelle, chanté auparavant par Nana Mouskouri. Avec la tournée Graceland de Paul Simon, elle réapparait au premier plan à la fin des années 80 et retourne en studio pour Sangoma, un disque de musique traditionnelle xhosa.

Retour au pays

Dans son pays, la victoire contre l'apartheid est proche. Quatre mois après la libération de Nelson Mandela, le leader de l'ANC, la chanteuse foule enfin sa terre natale, au terme d'un exil qui a duré plus de 30 ans. Honorée par ses compatriotes qui ne l'ont pas oubliée et devant lesquels elle peut enfin se produire en 1991, elle entend profiter de son retour, de sa famille, mais tient à défendre de son mieux cette nouvelle Afrique du Sud qu'elle a si longtemps espérée. L'année suivante, elle joue aux côté de Whoopi Goldberg dans Sarafina, un film basé sur les événements de Soweto qui se sont déroulés en 1976, lorsque les manifestations de la jeunesse noire furent violemment réprimées.

Régulièrement, elle revient dans l'actualité musicale. Pour les concerts suivant Homeland, son dernier album en date publié en 2000 sur lequel figurent deux compositions de Lokua Kanza, elle est accompagnée par un orchestre qu'elle appelle sa "petite OUA", avec des musiciens camerounais, malgache, mozambicain, sénégalais... Panafricaine dans l'âme, pionnière de la world music, Miriam Makeba est restée jusqu'à la fin de sa vie une artiste militante, ambassadrice de tout un continent.

Source : Article "Miriam Makeba nous a quittés, combattante jusqu'au bout" - de RFI Musique du 10 novembre 2008